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正文 第376章 《枪火》后面的东西
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黄大头案发生后,监狱里处于一片紧张气氛,各个牢房连夜进行严格搜查,搜出不计其数的违禁品,用牙刷磨成的小刀、工具房里偷出来的起子、不知从哪拆下来的铁棍……。只有孙子明他们牢房最干净,在经验老到的阿虎的威慑之下,警察还没搜查,犯人就自觉地把东西给扔便坑里去了,所以才没有人被关禁闭、受处罚。
又过了三四天,监狱里的气氛才有所放松,犯人又可以放风、上图书室了。这天下午,孙子明在图书写剧本写累了,听到两个女警在角落里八卦,才知道黄大头杀害阿灿他们用的是牙齿,活生生地用牙齿咬烂了两人的喉咙,象是只嗜血的野兽一样。
“哎”孙子明长叹了一口气,也不知是为黄大头叹的,还是为这监狱叹的。叹气声吸引了两警花的注意,两人走了过来,“孙导演,恭喜你啊!”
“恭喜我什么?坐牢?两位madam别拿我取乐了。”孙子明头都不抬,这地方女人少,偶尔看到两个,不管年龄、长相、身材如何,自己都会有生理反应。
“你真不知道?哦,这几天戒严,你没看到报纸。我给你说,你拍的《枪火》在柏林电影节上又获奖了,最佳男配角、最佳摄影。现在所有的报纸杂志,都在报道你们的新闻。”
另一个警花也八卦道:“柏林一位著名影评人说,‘我猜中了开头,没猜中发展,更没猜中结果。这部影片,应该再拿一个最佳编剧奖。’孙导演,你真**!”
孙子明听得愕然,这部片子能拿最佳男配角?半天才伸手要报纸,“madam,报纸呢?”
“啊,你等着”两女警转身就跑,连她们警裙里扭动的滚圆****都没吸引孙子明的注意。这事太突然了,这可是部正宗的香港黑帮片,德国人能看懂?
一会两女警气喘吁吁地拿了本《电影双周刊》和几张报纸跑进来,孙子明几乎是从她们手里抢过来,‘祝贺《枪火》荣获柏林电影节最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剧本、最佳导演五项提名,斩获最佳男配角、最佳摄影’---《电影双周刊》
‘香港黑帮、动作片的突破--评《枪火》的开拓性’
去年自听说孙导演想拍一部实验性质的枪战片,业内就不太看好这部影片。因为它的预算太少了,时间也太紧了。十二天拍完,三百万的预算拍枪战片,能拍出什么好片?
就象王京导演所说的,《枪火》剧本在光影公司‘剧本评审委员会’审核时,让评委会给涮了下来。后来是王京导演劝说剧本评委会,才三百万的投资,冲孙导演的名号也亏不了,这才有后来的光影公司追加150万资金。
结果呢?五项银熊奖提名,斩获最佳男配角、最佳摄影!我们都没猜中这个结果!
笔者有幸参加了《枪火》的专业影评人、影迷午夜场,分析《枪火》的成功在于它的创新。
自吴雨森导演拍出《英雄本色》后,我们香港枪战电影充斥着黑大衣、手持双枪、转身扫射、血浆四溅、跳接和慢镜头,全部都在吃吴导演的剩饭。而枪火呢?
《枪火》最大的突破在于,对观众观赏力有高度信任和要求,叙事布局了大量的暗示、暗场、省略、意会、联想,点到为止。整部影片镜头流畅却气氛压抑至极,冷酷无情却又透着一丝温情,一丝温情之下又让人觉得现实的残酷。
这也是当初光影公司剧本审核时,第一次没有通过的原因。孙导演这部电影对观众观赏力要求过高,以至于他手下的头号大将刘韦强先生,对香港观众的接受度都没信心,宁愿制作完四个月后不上映,把影片拿到观众观赏力更高的欧洲去评奖。
那这部电影的具体特色何在?为什么会在柏林引起轰动效应?本人分析如下:
幕与幕之间,有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长,当一有动的事件(枪声)发生时,由静突变为动,瞬间爆发出极大的爆炸力。
叙事结构的特色,影片用大量影象构图去突出五个枪手冷峻孤立的形象。对白简化到最低限度,营造成一种极度压抑的气氛,就等着动的时候,将压抑彻底渲泄出来。
特别是‘冷面小生’吴毅江演的阿南,就三句对白:审问逃跑保镖时,‘十分钟后没死,放了他’;抓到内鬼时,听完他的心声,轻叹一声‘哎’;告诉阿鬼,阿信与大嫂有私情,‘阿鬼,大嫂有了,是阿信的’。阿鬼点了点头,脸色凝重地出了门,阿南转身抡起一张椅子砸碎在大门上,扔下烂椅子又若无其事地去算账。
前面阿南的极度压抑,最后失态地砸碎椅子,静极之后的动,留给了观众无尽的遐想空间。吴毅江这位孙导演从小龙套中拣到的巨星,就这样成为第一个在欧洲三大a级电影奖中,拿到表演类大奖的华人男演员!
再比如刘韦强的摄影,在中环‘百佳’超市那一场枪战,长镜头下要圈住文哥俩兄弟、五个保镖、七个枪手,其难度可想而知,但他就是做到了。长镜头下,精彩之极的枪战场面,有动有静、动静相宜,整个画面动的时候极具爆发力,安静的时候却又让人心里想发疯,散发出一种近乎于诡异的魅力。
最后要说说其他演员的精彩表演,巷子枪战后,阿来去质问阿鬼。阿来只是用手比划成枪,远远地指着阿鬼,阿鬼则叹了声,‘我们是保镖’。两个最好的演员没有过多的肢体语言,只是简单的一个手势,一声叹息,还有就是眼神中的愤怒与无奈。
还有三个配角,阿信、阿mike、阿肥,三人也是极有特色,不象平常香港电影样,配角无出彩。
阿mike整个影片就一句对白,送阿信上船时,突然在兄弟背后掏出枪,挣扎一番放下后悲呼一声,‘阿信,一比四啊!’兄弟情谊与自身利益之间的挣扎,只通过发抖的枪口与一声悲呼,表现地淋漓尽致。
阿肥整个电影也是一句对白,阿鬼拿他的电话打电话给阿信,觉得不对劲后,也打了个电话。当阿肥听到是阿信的声音,联想起当初他和大嫂的慌乱,犹豫了下,‘我不是阿鬼,我是阿肥’。
言外之意呢?这就要观众去猜。
最后是日本艺人近藤真彦和上井大郎。
近藤枪杀了大嫂后,面无表情,但看到茶餐厅里的一幕时,往阿鬼脸上吐了一口口水,为什么?还得观众去猜。
上井大郎,也是没有对白。一场暴雨过后,阿信与大嫂回到家门口想拉下她的手,让她急忙用手打开后,俩人都慌乱地去看监控镜头。就这一打,慌乱地看监控,就暗示出两人有染。当阿信听到阿mike说一比四时,也是挣扎一番,毅然决然地回转身。在自己的生命与兄弟的生命之间,这个犯下大错的年轻人,作出了自己的选择。
结局?这个不能说,这部《枪火》最大的魅力在于最后的结局。套用柏林电影节的评委维纳·海森堡的话来说,‘我猜中了故事的开头、发展,却没有猜中它的结局’
此人是大才,孙子明看完这篇影评,连忙去看作者是谁。倪匡?这位大佬怎么给自己的电影写影评了?哦,这位大佬除了写小说,还喜欢写剧本,将他的卫斯里系列搬上银幕。
孙子明又翻了翻其他的报纸,基本上都是在唱赞歌,几乎都没脱出倪匡先生的框架。估计都是用大神的看法,来写自己的文章,给自己挣点稿费而已。
只有今天出版的《明报》,孙子明的御用记者罗辉有见地。他是从另一角度来解读这部《枪火》——‘帮会不过是另一种生意,只是它的管理制度叫暴力’
暗中要对付文哥的凶手查出来了,竟然是最不可能的肥祥,阿南坐在餐厅里,听完他的唠叨,才让手下将其射杀。阿南为什么会听完那个老胖子的唠叨?
因为在阿南心目中,他们是对不起肥祥的!肥祥作为他们社团的创始人,就象他自己所说的,帮会由他和父亲两个人建起来,从一个字花档做到一个字头,大家都出了力。最后,自己和大哥坐拥亿万家财,威风八面,而肥祥这个创始人想去赌场马,还要在公司账上借钱。公平何在?
最后,阿鬼、阿来他们发现,文哥最隐秘的手下,近藤的车在茶餐厅外面,大家毫不犹豫地开枪,而且是冲着已经被逼自杀的兄弟开枪。江湖义气,让孙导演剥开那层温情脉脉的薄纱,把隐藏在后面的冷酷血淋淋地呈现在观众面前——义气是用来说的!
辉哥观察得还真仔细,自己特意把近藤那泡口水拍得那么明显,还是让他看出来了自己的本意。大家都在拍江湖义气,要想在江湖片中脱颖而出,就得不落俗套另辟蹊径。
自己把文哥改成老谋深算,而南哥改成良心未泯,不就是想突出利益之下无忠诚?如果还象‘原作’那样,突出江湖义气,不能表现残酷无情的现实,德国人能给两个奖?自己算是摸到了门道,拍给国人看的,要煸情,符不符合事实不重要。拍给老外看的,要有逻辑,其次才是感情!
两女警见孙子明看完了,开始翻阅社会新闻,连忙问道:“孙先生,电影的结局是什么呀?现在报纸上都在让观众猜结局,我们又出不去,你就不能先告诉我们?”
孙子明嘿嘿一笑,这两警花还真是波大没脑,罗辉的影评写得这么明显了,她们还不知道?这片子她们要是去看,肯定是大呼上当!
“说呀?”
孙子明笑着抬起头来,正好看到那个已婚女警,随着呼吸微微起伏的胸脯,赶紧挪开目光,“这个我也不知道,我拍了三个结局,也不知韦强用的是哪一个。你们自己要值勤,让你们老公或是男朋友去看一遍,不就知道了?”
啊?两女警瞪大了眼睛看着这个囚犯,“哪买得到票啊?前天午夜场试映,昨天也只在你们的高档影院上映,明天的票都订完了!100港币的票,孙导演你们也太黑了!”